2 Allmänna mål för undervisningen i teaterkonst i gymnasiet

Målet för studierna i teaterkonst är att utveckla den studerandes färdigheter att uppleva och skapa teaterkonst samt utveckla ett brett tänkande och bred kompetens. Studierna stärker den studerandes delaktighet som medlem i gemenskapen och samhället. Studier i teaterkonst genomförs genom aktivitet och i gemenskap med andra vilket möjliggör individuella framsteg med stöd av andra. I studier i teaterkonst i gymnasiet bekantar sig den studerande med teaterns uttryck, den västerländska teaterkonsten, processen med att skapa en teaterföreställning, analys av sina upplevelser som åskådare och teaterläskunnighet. Studierna i teaterkonst stärker den studerandes förmåga att reflektera över sin egen och andras konstnärliga verksamhet. 

I studierna i teaterkonst i gymnasiet är det bra att göra sig förtrogen med teaterarbetet på ett mångsidigt sätt och bekanta sig med teaterns olika delområden. Dessutom kan den studerande inrikta sig på teaterkonstens delområden som hen är intresserad av och fördjupa sin kompetens i dem enligt utbudet i den lokala läroplanen.

Nedan presenteras målen för gymnasiets undervisning i teaterkonst grupperade enligt målområde. Målområdena för gymnasiets studier i teaterkonst är följande: uttryck, framställning, interaktion, reflektion, teaterkunskap och gemenskap Utifrån målen kan man planera studieavsnitten i teaterkonst på lokal nivå. 

Kuvituskuva Opiskelijat esityksessä 1

På den här sidan

Målområden för läroämnet teaterkonst i gymnasiet

Uttryck

Målet är att den studerande

  • förstår och kan grunderna i teater som uttrycksform
  • förstår betydelsen av att arbeta med både kropp och psyke
  • kan använda sin kropp och röst för att uttrycka sig   
  • kan och vågar utveckla och utvidga sin kompetens inom teateruttryck

  • kan arbeta med olika uppgifter inom teater, till exempel skådespelarkonst, regi, dramaturgi, scenografi, ljus- och ljuddesign eller som producent för en föreställning.

Framställning

Målet är att den studerande

  • kan aktivt skapa och ta del av en teaterkonstnärlig process
  • förstår rytmens, rörelsens och utrymmets betydelse som redskap för berättandet
  • kan skapa fiktiva situationer och agera i dem 
  • förstår mångfalden i teaterns uttryck (skådespelararbete, rörelse, ljud) och kan tillgodogöra sig den.

Interaktion

Målet är att den studerande

  • förstår och kan främja interaktionen i arbetsgruppen 
  • kan åskådliggöra och sammanfatta sitt tänkande på ett språkmedvetet sätt
  • kan föra fram sina åsikter på ett konstruktivt sätt
  • kan lyssna på andra

  • förstår olika sociala situationer och kan agera flexibelt i dem.

Reflektion

Målet är att den studerande

  • kan utvärdera sitt eget och andras arbete
  • kan ge och ta emot respons
  • kan uttrycka sina erfarenheter både muntligt och skriftligt
  • kan identifiera och uttrycka sin kompetens

  • förstår innebörden av sin verksamhet.

Teaterkunskap

Målet är att den studerande

  • identifierar teaterkonstens traditioner och konventioner
  • förstår teaterkonstens samhälleliga betydelse
  • använda teaterns centrala begrepp
  • kan teaterns textgenrer: kan läsa, analysera, tolka och producera dramatik
  • bekantar sig med olika yrken inom teaterbranschen
  • förstår teaterkonsten som en konstart som utvecklas.

Gemenskap

Målet är att den studerande

  • kan producera program och teaterföreställningar för gemensamma tillställningar
  • förbinder sig till gruppens arbete och tar ansvar för gemensamma överenskommelser
  • förstår möjligheterna att tillämpa teaterkonst för att skapa förändring inom gemenskaper och i samhället
  • förstår teaterkonstens etiska, ekologiska och internationella betydelse samt dess inverkan på individer och samfund.

Nedan beskrivs som exempel målen för och det centrala innehållet i studier i teaterkonstens olika delområden, som man kan utnyttja i utarbetandet av den lokala läroplanen genom att avgränsa och kombinera delområden.   

Skådespelarkonst

Målet med studierna är att den studerande lär sig

  • grundläggande rollarbete 
  • att gestalta en roll
  • att bearbeta dramatik och text som redskap för teaterarbetet
  • att utveckla och använda sin kropp på ett mångsidigt sätt
  • att utveckla och använda sin röst på ett mångsidigt sätt
  • att samarbeta med andra både i övningssituationer och under föreställningar som en del av ensemblen
  • att interagera med publiken
  • att förstå skådespelarens roll i en teatergemenskap (t.ex. hur kostymeringen, scenografin, rekvisitan, ljuset och ljudet påverkar skådespelarens arbete)
  • att utveckla sin uppfattning om teatern som konstform
  • att reflektera över sitt arbete.

Innehåll

  • att utveckla den studerandes fysiska färdigheter och den egna kroppen som ett verktyg och instrument (till exempel rörlighet, kroppskontroll, röstanvändning)
  • att utveckla den studerandes förståelse för det psykofysiska, det vill säga sambandet mellan kropp och sinne
  • att utveckla den studerandes reaktionsförmåga (till exempel förmåga att upptäcka impulser som andra erbjuder och förmåga att ta tag i dem) och rytmkänsla
  • att utveckla färdigheterna i närvaro (till exempel koncentration, kontakt, att låta sig ledas av situationen)
  • att skapa och gestalta inre bilder
  • att bygga, identifiera och avveckla spänningar och motkrafter
  • att utveckla förmågan att läsa en pjäs
  • rollarbete: att göra en rollanalys, gestalta rollfigurens utveckling och identifiera rollfigurens inre drivkraft och agera enligt den
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

Skådespel framför kamera

Målet med studierna är att den studerande lär sig 

  • grunderna i filmskådespeleri
  • grundläggande rollarbete
  • att gestalta en roll under filmningen
  • att arbeta som en del av en arbetsgemenskap under filmning
  • att bearbeta ett manuskript för filmmediet
  • att utveckla och använda sin kropp på ett mångsidigt sätt
  • att utveckla och använda sin röst på ett mångsidigt sätt
  • att samarbeta med andra både i övningssituationer och under filmningen som en del av en arbetsgrupp
  • att förstå grunderna i filmskapande ur skådespelarens perspektiv (till exempel hur filmningen, kostymeringen, scenografin, rekvisitan, ljuset och ljudet påverkar skådespelarens arbete)
  • att utveckla sin uppfattning om teater- och filmkonsten
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna arbetet.

Innehåll 

  • övning i filmskapande
  • att utveckla den studerandes fysiska färdigheter och den egna kroppen som ett verktyg och instrument (till exempel rörlighet, kroppskontroll, röstanvändning)
  • att utveckla den studerandes förståelse för det psykofysiska, det vill säga sambandet mellan kropp och sinne
  • att utveckla den studerandes reaktionsförmåga (till exempel förmåga att upptäcka impulser som andra erbjuder och förmåga att ta tag i dem) och rytmkänsla
  • att utveckla färdigheterna i närvaro (till exempel koncentration, kontakt, att låta sig ledas av situationen)
  • att arbeta framför kameran och öva på de tekniska färdigheter som krävs
  • att gestalta en roll för filmmediet
  • att skapa och gestalta inre bilder
  • att bygga upp, identifiera och gestalta dramatisk spänning och upplösning
  • att utveckla sin läskunnighet när det gäller dramatik och manuskript
  • rollarbete: att göra en rollanalys, gestalta rollkaraktärens utveckling och identifiera rollkaraktärens inre vilja och gestalta den
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

Regi

Målet med studierna är att den studerande lär sig

  • regins historia
  • begrepp inom regi
  • centrala arbetsmetoder inom regi
  • att planera och leda den konstnärliga processen (tidtabellsplanering, administration, koordinering av arbetsgruppens verksamhet)
  • grunderna i dramatik
  • att identifiera teaterkonstens genrer
  • att bearbeta dramatik och text för scenen
  • föreställningsanalys
  • att göra upp en regiplan
  • berättarkonstens metoder
  • att utnyttja platsens och utrymmet möjligheter
  • ljusets betydelse för helheten och som ett redskap för berättandet
  • ljudets betydelse för helheten och som ett redskap för berättandet
  • scenografins, rekvisitans, maskeringens och koreografins betydelse för helheten och som redskap för berättandet
  • att utveckla sin uppfattning om teaterkonsten
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

Innehåll

  • teori och historia inom regi
  • regissörens arbetsbeskrivning
  • växelverkan mellan regissören och skådespelarna
  • dramaturgi 
  • undersökning av text-, ämnes- och temabaserade tillvägagångssätt i att sätta upp en föreställning
  • teaterkonstnärliga berättarmetoder
  • att utarbeta en regiplan
  • praktiska övningar i att regissera
  • planering och ledning av den konstnärliga processen
  • visuell och rumslig gestaltning av föreställningen

  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet 

 

Dramaturgi och manusförfattande

Målet med studierna är att den studerande lär sig

  • grundläggande dramaturgiska begrepp (figur, aktivitet, handling, situation, vändning)
  • dramaturgins historia
  • att utveckla sin läskunnighet i dramatik
  • att utveckla sin förmåga i föreställningsanalys
  • att skriva och redigera dramatiska texter
  • att bearbeta texter utgående från tema och innehåll
  • att utveckla sin uppfattning om teaterkonsten
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

Innehåll

  • att bekanta sig med grunderna i dramaturgi
  • att skriva och analysera dramatiska texter
  • analys av dramatik och pjästexter
  • föreställningsanalys
  • undersökning av ljusets och ljudets betydelse i berättandet
  • att arbeta som medlem i en konstnärlig arbetsgrupp
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

 

Ljuddesign

Målet med studierna är att den studerande lär sig

  • grunderna i elsäkerhet
  • grunderna i arbetsskydd och säkerhet
  • användning av verktyg inom ljudteknik och ljuddesign
  • grunderna i dramaturgi
  • grunderna i föreställningsanalys
  • ljudets rumsliga betydelse
  • ljuddesign som uttrycksmedel för att skapa ljudlandskap och ljudeffekter
  • att arbeta som en del av en konstnärlig arbetsgrupp
  • att utveckla sin uppfattning om teaterkonsten
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

Innehåll

  • ellära
  • användning av verktyg inom ljudteknik
  • att läsa och analysera pjäser
  • föreställningsdramaturgi 
  • (tekniskt och konstnärligt) genomförande av ljuddesign för en teaterföreställning
  • växelverkan i en konstnärlig arbetsgrupp
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

 

Ljusdesign

Målet med studierna är att den studerande lär sig

  • grunderna i elsäkerhet
  • grunderna i arbetsskydd och säkerhet (till exempel upphängning, användning av utrustning)
  • användning av verktyg för ljusteknik och ljusdesign
  • grunderna i dramaturgi
  • grunderna i ljus och ljusdesign som uttrycksmedel
  • grunderna i föreställningsanalys
  • att planera och förbereda ljussituationer
  • att arbeta som medlem i en konstnärlig arbetsgrupp
  • färglära
  • ljusets betydelse för platsen och rummet
  • att utveckla sin uppfattning om teaterkonsten
  • att reflektera över sitt arbete

Innehåll 

  • ellära
  • användning av ljusutrustning
  • att läsa och analysera pjäser
  • föreställningsdramaturgi 
  • (tekniskt och konstnärligt) genomförande av ljusdesign för en teaterföreställning
  • att skapa en ljuskarta
  • växelverkan i en konstnärlig arbetsgrupp
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

 

Scenografi

Målet med studierna är att den studerande lär sig

  • grunderna i scenografi
  • teaterhistoria och genrer
  • platsens och utrymmets betydelse för dramaturgin
  • att analysera dramatik 
  • materiallära
  • projicering som uttryck
  • att utnyttja digitala verktyg
  • att planera och formge miljön för föreställningen
  • grunderna i arbetssäkerhet vid tillverkning av scenografi 
  • ett ekologiskt tillvägagångssätt för iscensättning 
  • att arbeta som medlem i en konstnärlig arbetsgrupp
  • att schemalägga sitt arbete 
  • att utveckla sin uppfattning om på teaterkonsten
  • att reflektera över sitt arbete.

Innehåll

  • teaterhistoria, att bekanta sig med teaterkonstens genrer
  • introduktion till scenografins historia
  • introduktion till föreställningsdramaturgi
  • analys av pjäser
  • övning i rumsbaserat berättande
  • att utarbeta scenografiplaner
  • att genomföra föreställningens scenografi 
  • att utnyttja digitala verktyg i arbetet
  • arbete i en konstnärlig arbetsgrupp
  • att utveckla sin uppfattning om teaterkonsten
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

 

Kostym

Målet med studierna är att den studerande lär sig

  • att planera scendräkter för olika föreställningar
  • att utnyttja olika material i sitt arbete
  • att arbeta på ett ekologiskt hållbart sätt
  • teaterhistoria, föreställningsdramaturgi   
  • kostymdesignens historia, traditioner och nuvarande trender 
  • att schemalägga sitt arbete
  • att arbeta som en del av en konstnärlig arbetsgrupp 
  • att utveckla sin uppfattning om teaterkonsten
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

Innehåll

  • föreställningsdramaturgi 
  • teaterkonstens epoker
  • materiallära
  • principerna för ekologiskt arbete
  • att utarbeta en kostymplan och genomförande av planen
  • ledning av det egna arbetet
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

 

Maskering

Målet med studierna är att den studerande lär sig

  • att planera och sköta masker, sminkning och hår för olika föreställningar
  • säker användning av redskap, material och smink
  • att utnyttja olika arbetssätt i sitt arbete
  • teaterhistoria, föreställningsdramaturgi   
  • maskeringens historia, traditioner och nuvarande trender 
  • att schemalägga sitt arbete
  • interaktionsfärdigheter 
  • att arbeta som medlem i en konstnärlig arbetsgrupp 
  • att utveckla sin uppfattning om teaterkonsten
  • att reflektera över sitt arbete.

Innehåll

  • materiallära
  • föreställningsdramaturgi
  • teaterkonstens och maskeringens historia
  • teaterkonstens genrer
  • planering och genomförande av maskering till en teaterföreställning 
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det egna konstnärliga arbetet

Produktion av teaterföreställningar

Målet med studierna är att den studerande lär sig

  • att komma med idéer för och genomföra en teaterproduktion
  • att förstå föreställningsdramaturgi, teaterhistoria och teaterkonstens genrer 
  • att skapa en budget för en föreställningsproduktion
  • upphovsrätt
  • att leda produktionsprocessen
  • att arbeta som en del av föreställningens produktionsgrupp 
  • interaktionsfärdigheter
  • att skriva informationstexter, skapa reklam och marknadsföring om föreställningen
  • att reflektera över sitt arbete. 

 Innehåll

  • planering och genomförande av teaterföreställningsprocessen (t.ex. projektets schemaläggning, finansiering, avtal, lokal- och deltagararrangemang)
  • stöd för det konstnärliga genomförandet
  • anskaffning av visningsrätter 
  • projektets interna och externa information
  • marknadsföring
  • verbal, funktionell och skriftlig reflektion över det konstnärliga arbetet    

 

Teaterhistoria

Målet med studierna är att den studerande lär sig

  • att identifiera den västerländska teatertraditionens utvecklingslinjer
    att identifiera teaterkonstens genrer och delområden 
  • att förstå teaterkonstens utveckling i förhållande till den övriga samhälleliga utvecklingen och andra konstarter genom tiderna
  • att identifiera teaterkonstens utveckling i förhållande till andra konstarter 
  • att förstå teaterkonsten som ett vetenskapsområde och dess kopplingar till andra vetenskapsområden
  • att förstå olika kulturella bakgrunder och skillnader
  • att söka information från olika källor, bedöma dess tillförlitlighet och tillämpa den i sitt arbete
  • att utveckla sin uppfattning om teaterkonsten.

 Innehåll

  • den europeiska teaterkonstens utveckling
  • att bekanta sig med vändpunkterna i utvecklingen av den västerländska teaterkonsten och teaterns olika genrer
  • att bekanta sig med dramatik samt läsa och analysera pjäser
  • granskning av vändpunkterna i utvecklingslinjerna för skådespelarkonst, regissörskonst, dramalitteratur och scenografi i förhållande till samhälleliga situationer
  • informationssökning, att dela information och källkritik
  • reflektion över den egna teateruppfattningen

Lokala studieavsnitt i teaterkonst

Studier som föregår gymnasiediplomet i teaterkonst (6 sp) kan avläggas i olika kombinationer. De lokala studieavsnitten kan planeras till tre studieavsnitt som omfattar två studiepoäng var, men det är också möjligt att bygga upp till exempel två studieavsnitt som omfattar tre studiepoäng var.

Exempel på studieavsnitt i teaterkonst

  • UTTRYCK: Grunderna i teaterkonst 2 sp + Rollarbete 2 sp + En teaterkonstnärlig produktion 2 sp; teaterkunskap (historiens huvudlinjer, stilriktningar) har integrerats i studieavsnitten.
  • TEATERKONSTENS DELOMRÅDE, ANNAT ÄN UPPTRÄDANDE: Grunderna i teaterarbete 2 sp + grundstudier inom något av teaterkonstens delområden 2 sp + fortsatta studier inom något av teaterkonstens delområden 2 sp; teaterkunskap (historiens huvudlinjer, stilriktningar) hat integrerats i studieavsnitten.
  • SJÄLVSTÄNDIG PRESTATION SOM EN DEL AV STUDIERNA: Grunderna i teaterarbete 2 sp + Rollarbete/ En teaterkonstnärlig produktion/ 2 sp + Teaterhistoria som självständig prestation 2 sp
  • SAMARBETE ÖVER LÄROÄMNESGRÄNSERNA: Grunderna i teaterarbete 2 sp + Samarbetsprojekt över läroämnesgränserna 2–4 sp (+ 2 sp eventuella andra studier i teaterkonst) 

Exempel på självständigt genomförda studier i teaterhistoria

Studieavsnittet i teaterhistoria 2 sp kan avläggas självständigt och inkludera dramatik, teaterhistoriska verk och till exempel Teaterhögskolans webbundervisningsmaterial. Se till exempel läroplanen för Kallion lukio.

I prestationen kan en uppgift vara att den studerande ska bekanta sig med utvecklingen av den västerländska teaterkonsten fram till 1900-talet till exempel med hjälp av följande material: 

Exempeluppgifter

Läs två av följande pjäser: 

  • Sofokles: Kung Oidipus
  • William Shakespeare: Romeo och Julia eller En midsommarnattsdröm eller Macbeth
  • Jean Moliére: Tartuffe
  • Henrik Ibsen: Peer Gynt eller Ett dockhem
  • August Strindberg: Fröken Julie eller Ett drömspel
  • Anton Tjechov: Måsen eller Tre systrar
  • Frank Wedekind: Våren vaknar
  • Minna Canth: Prästens familj
  • Sofia Aminoff: Den älskande eller Fru Catharina Boije och hennes döttrar
  • Tennessee Williams: Glasmenageriet
  • Arthur Miller: En handelsresandes död
  • Harriet Abrahamsson och Paul Olin: Hamlet sade det vackrare

 

  1. Skriv en sammanfattning av hurdan uppfattning du fick av dramatiken som genre i samtiden den är skriven i eller behandlar; vad överraskade dig, vad var bekant och naturligt? Längd 1 x A4
  2. Välj en period inom teaterhistorien (en annan tid än tiden för pjäsen du valt) och gör en kort presentation om den. Använd källor och nämn dem. Längd 1–2 x A4
  3. Gör en kort analys av en av de pjäser du läst där du sammanfattar handlingen och temat, presenterar huvudpersonerna och eventuella konflikter mellan dem samt reflekterar över hur du upplevde pjäsen.
  4. Förbered en muntlig eller en skriftlig presentation av en pjäs som du läst och dess författare där du presenterar författaren (liv, produktion, gärningar och betydelse under sin egen tid) och verket samt förklarar verkets särdrag som representant för eller förnyare av sin tids dramatik. Presentationen kan vara i powerpoint-format. Använd källmaterial och nämn källorna.

Struktur för den skriftliga presentationen:

Omslag (författare, verk, datum, plats/kurs); Innehållsförteckning (namngivna kapitel, eventuella sidnummer om fler än 4); Texten indelad i kapitel; Källförteckning (i alfabetisk ordning enligt författarens efternamn: Författare Efternamn, Förnamn. Verk. Tryckår.)  (Om du använder webbkällor ska du ange vilken dag källan har lästs/tagits från webben.)

Exempel på ett gemensamt studieavsnitt för teaterkonst och filosofi

Teaterkonst, etik och kreativt uttryck (4 sp)

I det gemensamma studieavsnittet i teaterkonst och filosofi är den bärande idén att kombinera undervisning i tillämpad teater och utvecklingen av ett etiskt tänkesätt. Studieavsnittet består av den obligatoriska modulen i filosofi FI2 Etik och ett lokalt studieavsnitt i teaterkonst. Studierna bedöms separat i båda läroämnena.

Inom teaterkonsten bekantar man sig med olika former och tekniker för tillämpad teater samt etiska frågor kring att skapa teater, till exempel påverkan, maktutövning och delaktighet. Under studieavsnittet i etik bekantar sig den studerande med de centrala begreppen, frågorna och teorierna inom filosofisk etik samt uppfattningar om vad som är gott och rätt.

I och med det gemensamma arbetet lär sig den studerande att tillämpa etik och teater i samhälls- och miljöfrågor genom både filosofiska begrepp och teaterbaserade metoder.

Under studieavsnittet planerar, genomför och leder de studerande workshoppar utgående från metoder inom teaterkonsten och teman kring aktuella etiska frågor som berör samhället och de studerandes egen vardag. Arbetet underlättas av att studieavsnitten är placerade på studiebrickan så att lektionerna bildar dubbeltimmar. Detta möjliggör långvarigt oavbrutet arbete för de studerande och samlärarskap under studieavsnittet.   

Målet för tillämpad teater är att den studerande

  • utvidgar sin uppfattning om teaterkonsten och de möjligheter den ger,
  • bekantar sig med olika former av tillämpad teater och dess centrala begrepp,
  • bekantar sig med filosofiska och etiska frågor genom teaterkonst,
  • lär sig att undersöka och reflektera över olika fenomen, problem och val med metoder inom teaterkonsten.

Innehållsområden i tillämpad teater är bland annat

  • gruppbaserat teaterarbete
  • fenomenbaserat lärande genom teaterkonst för att undersöka och reflektera över olika fenomen, problem och val
  • olika former och genrer inom teater och drama, till exempel processdrama, delaktiggörande teater playbackteater, tillämpad teater och devising.